どうも、こんにちは。

本日はK-POPのお話です。いつぞやの記事でK-POPは最近NCTとモネクぐらいしか聴いてないと申し上げました通り、長らく新規開拓していなかったのですが、先月末に三度目の緊急事態宣言が出たし（私の住んでる地域は宣言地域外ですが）どこに遊びに行くこともなく、あまりにも暇すぎてついに手を出してしまった。そのグループの名はASTRO（アストロ）。



私もK-POPオタクの端くれなのでね、ASTROのチャウヌが全部持ちのイケメンなのは知ってたんよ（上の画像、後列の右がチャウヌ）。文武両道で家柄も良く、英語ができて人格もすばらしい完璧なイケメンだと噂には聞いておりました。逆に言えばASTROについてはそれだけ。他のメンバーのことも曲も一切知りませんでした。2016年デビューのグループなので新人でもないASTROを、なぜ今になって履修し始めたのか。先月5日に2ndフルアルバム『All Yours』をリリースしてのカムバ、タイトル曲の『ONE』が良すぎました。


正直に言いましょう。MVを見た時点ではまだそうでもなかった。K-POPオタク歴も長くなり、自分なりの楽しみ方を見つけた私としては、MVは曲調や活動の雰囲気を掴むためのものなんで。なんとなく好きか嫌いかの判断材料に過ぎない。なんとなく好きだったら、次に各音楽番組でのパフォーマンス動画を見漁ります。そしてこの音楽番組が沼の入口です。幸か不幸か、私が『ONE』を初めて見た時にはすでに活動が終盤だったので、音楽番組出演時の映像が出揃っていたわけです。もう全部一気見っすよ。

K-POPってね、曲調、歌詞の内容、ダンスに加えて、衣装やヘアメイクも徹底してるんですよ。曲やアルバムの雰囲気に合わせて別人かってレベルでヘアスタイルを変えるし、なんなら一度の活動期間の中で変えることも珍しくないし、前髪下ろしてたり上げてたりというマイナーチェンジで言えば音楽番組に出るたびに違います。メイクだって、今日はちょっと濃いめだなとか、今日はあっさりめだなとか、アイメイクメインの日があればリップメイクメインの日があったり様々です。

衣装もまたそれぞれの音楽番組で毎回違うので（もちろん一つの衣装を2回3回使うこともある）たぶん一つ活動曲につき10種類くらいはあります。K-POPが世界中に輸出されたことでワールドワイドになったファンダムから支持を得るための戦略なのか、最近は有名なハイブランドの服を衣装に使っているのもよく見ます。私の好きなモネクことMONSTA Xはヴェルサーチの衣装をよく着てるし、NCTの所属してるSMEは事務所全体でグッチの衣装をよく使ってる気がする。ASTROは今回の活動でプラダやバーバリーの衣装を着ていました。

音楽番組に出るごとに毎回ビジュアルが違うなんて、そんなの沼に決まってるだろう。たった一曲で何度でも楽しめて、もはや一石二鳥どころではない。三鳥も四鳥もそれ以上もある。この『ONE』の場合、衣装とヘアメイクでハマったと言っても過言ではありません。というわけで衣装やヘアメイクも込みで好きだった『ONE』のパフォーマンス三選です。




これが先述したプラダの黒の衣装です。プラダの衣装は他にもトップスが白のバージョンというのがありましたが、私は断然こちらが好きです。特にムンビンの衣装が戦闘服みたいでたまらん。逆向きに被ったキャスケット？もベレー帽っぽく見えるし、靴もごっついコンバットブーツでミリタリー感が増し増し。そしてこの衣装でチャウヌも結構ガッシリした体型なのを初めて知りました。もっと細いかと思ってたので意外性があってよかった。ただひとつだけ、みんなカジュアルなのにMJだけスーツっぽくて動きづらそうなのが気になる。




こちらはオールホワイトの衣装。この日はムンビンの髪がサラストでなんかすごく新鮮だった。あと体でかいのにこの衣装だと細く見えるのも新鮮。さっきからムンビンのことばっかり言及していますが、曲のスタートと共にどーんとアップになるのがムンビンだから、ムンビンのビジュアル次第みたいなところはあるよね。そしてこの日は生歌がはっきり聞こえるので（被せだけど原曲の音声は小さめ）非常に聴きごたえがあります。若干苦しげな息遣いが聞こえるのもまた一興。踊りながらこのクオリティで歌えるグループがごろごろしてるK-POP界はちょっと怖い。「特殊な訓練を積んでいます」ってテロップが必要なレベル。




これはテレビの音楽番組ではなく、ダンスパフォーマンスに焦点をあてたYouTubeチャンネルのコンテンツです。4Kの高画質でぬるぬる動くから超楽しい。そしてラキのビジュアルが最高。実はわたくし最近ちょうどウルフカットにしようかといろいろ画像漁ってましてね、そこで突如現れた理想形のウルフに撃ち抜かれてしまった。もう美容室にこの黒髪ウルフのラキの画像持って行って「この髪型にしてください」って言いたいくらいとてもいい。ていうか今回の『ONE』で初めてラキを見てきれいな顔した男の子だなと思ったんですが、元々の系統としては眉毛とか濃くてかなりはっきりした男っぽい顔立ちですよね。それがヘアメイクでここまで女の子みたいになるのすごくないか？



以上、独断と偏見で選ぶ『ONE』パフォーマンス三選でしたがいかがでしょうか。私が一番好きなのはやっぱりプラダの黒ですね。気持ち悪いことを言うとね、ムンビンの体型がストライクなんよ。水泳選手みたいな、肩幅があって全身にしっかり筋肉がついてるけど脂肪も適度にあって（実際ムンビンは水泳やってたらしいですね）、ムンビンの体型にはこのプラダの黒衣装が一番似合ってると思う。この衣装で二回音楽番組出てるし（両方M COUNTDOWNだっけ？）、リレーダンスもこれで出てるし、1位取った後のコメントもろもろ、他にもこの衣装で残ってる映像が多くて合掌。

さて、ビジュアルに関してはムンビンとラキのことしか言ってねえじゃんと気づいた方、正解です。ムンビンとラキのヘアメイクは特にバリエーションが豊富だったので、正直二人のビジュアルで選んでるところは、ある。ていうかダンスがうまいのも二人だし、音楽番組は二人を中心に間接視野で残りの四人を見るって感じだった。ごめん。一曲の中で一番好きなのもラスサビのV字に並んでムンビンセンターになるパートなんだ。ごめん。一度も名前を出さなかったリーダーとユンサナごめん。



最後にどうでもいい話ですが、ASTROはメンバー6人全員が1〜3月生まれ。しかもそのうち4人は3月生まれなのおもしろい。韓国は年度の切り替わりが日本より１ヶ月早く、3月〜翌年2月が同学年というくくりになってたはずなので（ちなみに2003年生まれからは同じ年の1月〜12月が同学年に変わったらしい）、日本とは感覚が違うわけですが、シンプルに誕生日がそこまで固まることある？

どうも、こんにちは。

前回からそのまま『るろ剣』続きです。待望の新作、観て参りました。



るろうに剣心 最終章 The Final（2021）



かつて幕末の動乱において “人斬り抜刀斎” と恐れられた緋村剣心（佐藤健）が主人公のシリーズ4作目です。志々雄真実との死闘の末、神谷道場で平穏な日々を送っていた剣心でしたが、ある日、剣心に関わりのある人たちが何者かによって次々と襲撃されます。首謀者である上海の武器商人・雪代縁（新田真剣佑）は過去のある出来事から剣心に強烈な恨みを持ち、剣心への復讐を企てていました。


本日はちょこちょこネタバレありますので、まだ観てないよという方はどうぞご注意ください。緊急事態宣言発出地域は映画館も休業していますのでね。観たくても観れねんだよという方、心中お察しいたします。どうか長く上映されることを願います。もしくは劇場によっては再上映などあればいいなと思います。





わたくし、前回こう申し上げました。映画『るろ剣』シリーズはアクションを楽しむ作品なのだと。そして剣心が憑依した佐藤健を楽しむ作品なのだと。それは今回のThe Finalに関しても言えることです。つまりどういうことかというと、こういうこと。


剣心以外の戦闘シーンいらね。


シリーズで登場してきたキャラやアクションの見せ場を作るためとしか思えない後半の大乱闘オールスター感謝祭やめれる？ 操や斎藤はまだいいとして、宗次郎が出てきた時には商業主義に敗北したなと思いました。蒼紫にいたってはほとんど戦ってなくて出オチ感すらあった。お前、必要あったか？ ていうか操は土屋太鳳ちゃんが演じたことによって確実にシーン増えてんのよ。だって動けるもんな、太鳳ちゃん。わかるよ。使いたいよな。でもいらね。

前作から約5年開いて今回の最終章の撮影に入ったということで、良くも悪くもたくさんの人の目に触れて話題になった結果、第三者の余計な期待や願望に応えるような、応えざるをえないような制作になってしまった感じが切ない。なんだろうこの寂しさ、って考えてみたら、たぶんあれだわ。『ワイスピ』シリーズの変遷と似たケースだわ。人気が出たがゆえに資金も潤沢になって、アクションがどんどん派手に、ストーリーも現実離れしたものになっていくあれですわ。

そもそも原作における人誅編はかなりボリュームがあります。よって映画の尺に収めるためにいろいろ端折るのは仕方がない。でも余計なものを付け足すのはなしでしょ。原作にないものを付け足す、あるいは改変する場合は、ストーリーをわかりやすくするためとか、作品の完成度を上げるためだけにしてほしいのよ。鯨波さんとか八ツ目とか乙和瓢湖とか強烈なビジュアルしてんのに完全なる尺の都合によってその辺りにはまったく触れられず、ただやられて散っていくだけだから、正直無駄なシーンは省いて省いて宮崎駿並みに省くくらいでないと彼らが浮かばれないよね。剣心が巴を斬るシーンも3回くらいあったけど、普通に考えてくどい。どうせこれからThe Beginningで追憶編やるんだから1回にしておけよ。

そして最も省いてはいけないシーンが省かれてたのもいかん。薫の偽装死（縁が企てた）によって剣心が生きる目的を失って廃人になるくだり丸々カットはだめだろう。再び大事な人を失ったことと、誰も殺さずに自分の大事な人を守るという逆刃刀の意義さえも砕かれたことによるダブルショックで絶望した後、そこから這い上がるからこそ巴への悔恨と縁との因縁、その両方に決着がつくんだよ。それはボクシング映画さながらの感動、栄光とどん底とそこから這い上がるチャンプの図、もれなく感動するドラマチックな展開なのになんでカットしてんすか。



佐藤健以外はどうでもいいとか言っておきながら佐藤健以外の部分への愚痴を長々と綴ってしまいましたので、ここから佐藤健についてお話します。

まず正直に言うね。乙和瓢湖とのバトルシーンとか、暗すぎて動きがよくわかんないのよな。 つい先ほど佐藤健のYouTubeチャンネルに上がったアクション練習の動画見て、「あっこんな動きしてたんだ」ってやっとわかりました。人間じゃない動きしてて草。あんなにスタイリッシュな受け身、初めて見た。ダッシュからの壁に向かってスライディングからの前転して受け身、なんすかあれ。人斬りってか忍びやろ。あと佐藤健って走り方めちゃくちゃクセあるよね。

The Finalは一作目よりも確実にすごい動きしてるのはわかるんだけど、あんまり印象に残らなくてさ。期待値が上がりすぎたのがいけなかったのかな。ただ、クライマックスの剣心と縁のバトルシーンはBGMがなくって、アクションだけで魅せてやるという並々ならぬ狂気じみた気合いを感じた。佐藤健のアクションが一級品なのは言わずもがなとして、シリーズで過去に剣心と刃を交わしてきた相手役の中でもまっけんは一番若くて一番動ける役者だったはず。二人して壁走ったり空中舞ったりしている様はほとんどサーカス。

さて、前回記事で剣心の大人の余裕について語り散らかしましたが、The Finalでは佐藤健ご本人のまとう余裕みたいなものが剣心を通して現れているように見えました。なんだか若さが消えた。老けたというのとはちょっと違う。落ち着きがあるというのか、笑顔にも何か含みがあるというのか、心なしか髪の色も過去作より暗くて赤みが強くなった感じがします。最終章の二部作は確か同時並行で撮影してて、武井咲も「人斬り時代の剣心を演じてるからか、健さんがものすごいオーラを放ってて話しかけづらかった。ビビってました」と言ってたので、やっぱり最終章の剣心にはどうしても陰の感じがつきまとってるんだろうなと思います。

The Finalにおける私のイチオシ剣心は、徹夜で東京の街を駆け回り、乙和瓢湖を片付け、縁とのうれしくない再会を果たして神谷道場に帰ってきた後のシーン。弱ってる男の色気やばない？ 心身ともに疲れ切って虚空を見つめる剣心に、佐藤健の色気の真髄を見た気がしました。



原作以上に縁がただのイカれたシスコンだったり、ストーリーに関しては正直The Beginningへの繋ぎとしか思えないほど残念だったので、The Beginningにすべてがかかっています。終わりよければすべてよし。緊急事態宣言でも何でもいいけど、The Beginningはどうにか公開してくれ。情報解禁からもう2年も待ってんだこっちは。

どうも、こんにちは。

私がずっと楽しみに待っていた『るろうに剣心　最終章』二部作の公開がいよいよ迫っております。というわけでウォーミングアップとして過去三作を観返してみたので、本日はそのお話をば。

今更言うまでもないことですが、映画『るろうに剣心』シリーズは、漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』を原作として作られた実写映画です。基本的に漫画のキャラクターというのはビジュアルも設定も個性が強すぎるので、それを映画にするとなれば尺の問題もあっていちいち丁寧に描いていられません。志々雄の十本刀が半分くらいは名前すら出てきてないのも仕方ないことでしょう。でも映画を観ただけでは宗次郎すらもわりと意味わかんないし、御庭番衆なんてかなり端折られてて蒼紫はただ抜刀斎を探して壮絶な親子喧嘩した人にしか見えないし、原作も履修済みの身としては首を傾げざるをえない。

だから映画『るろ剣』はアクションを観る作品として割り切るのが一番いい楽しみ方です。そして佐藤健のポニーテールと着物を楽しむ作品です。異論は認めません。要するに佐藤健さえ剣心に見えれば他は何でもいいのよ。そして佐藤健の剣心シンクロは非常にすばらしいのよ。神速と言われる剣心の身のこなしを見事に体現した身体能力もさることながら、人斬りとして幕末の動乱をくぐり抜けた男の余裕と悲哀を、一作目からきっちりと見せてくれています。そのすばらしさを一際感じたシーンをご紹介したいと思います。



一作目の序盤にて、鵜堂刃衛（吉川晃司）に斬られかけた薫（武井咲）を剣心が助けた後のシーン。薫は剣術道場の師範代なので自分の身は自分で守れると思っていますが、刃衛は剣心と同様に幕末を生きた本物の人斬りです。つまり薫はめちゃめちゃ危険なところを剣心に救ってもらったということになります。というか薫は刃衛に腕を切られているのでマジで間一髪です。そして一作目の時点で剣心は28歳、薫は確か16、7歳なので10歳以上の歳の差があります。それを踏まえての次の会話。

薫「お礼は言うけど、別に助けてもらわなくたって平気だったから」

剣心「（微笑む）早く手当をしたほうがいいでござるよ」

え、もうすでに剣心の余裕やばない？

剣心が助けなければ確実に死んでいた薫のあからさまな強がりも笑って受け流しています。嫁入り前の若い女が刀傷を負ったという事実にも慌てることなく、手当をしてあげようと甲斐甲斐しく世話を焼くこともない。だって、生きるか死ぬかの瀬戸際で戦ってきた人斬りなんだもん。浅い切り傷ごときでガタガタ言うわけがないんだわ。

その後、二人は神谷道場にて薫の父が開いた神谷活心流について話します。刃衛が神谷活心流を騙って辻斬りをするせいで神谷道場には人が寄り付かなくなってしまい、薫は怒り心頭に発しています。

薫「元々小さな流派なんだけど、それでも死んだ父を慕ってたくさんの人がここで稽古をしていたの。だけど半年前、抜刀斎騒動が始まって、今ではご覧の通り。一刻も早く奴の凶行を止めないと」

剣心「よしたほうがいいでござるよ。あの男は薫殿よりも遥かに強い。自他の力量を素直に認めるのも剣客の大事な資質。次にやり合えばどうなるかくらい自ずとわかろう。流儀の威信なんて、命をかけて守るほど重いものではござらんよ」

薫「剣は人を殺すための道具にあらず。人を活かす剣を理想とする神谷活心流が殺人剣に汚されるとは。たかがるろうに風情に、この悔しさはわからないわよ！」

なあみんな、剣心のすごさ、わかる？

かつて幕臣たちに恐れられた伝説の人斬りが、町の小さな道場の師範代でしかない一回りも歳下の小娘をひとりの剣客として認めつつ、しかし犯人成敗に逸れば痛い目を見るからやめておけとたしなめてるわけです。「剣は人を殺すための道具にあらず」なんて、本物の戦場を見たこともないであろうお嬢様が何をぬるいことを言っているんだと笑ってしまいそうなところですが、これも決して馬鹿にしない。話し方も終始穏やかでやさしい。

剣心「ま、どのみちその傷じゃ夜回りは無理でござるな。亡き父上殿も、娘の命を代償にしてまで流儀を守ることを望んだりはしないでござろう」

なんたる大人の余裕。

最後に小声でさらっと「失敬」と言って道場を後にするのですが、その一言に「君が流儀を守りたい気持ちもわかるけど死んだら元も子もないよ。命のほうが大事だよ。それだけわかってほしい。るろうにがいろいろ口出しして悪かった。ではこれにて失礼」っていうのがぎゅっと詰まっているように思える。薫のことを尊重しながら説教くさくならずにアドバイスし、暴言を吐かれても怒らない。雨にも負けず、風にも負けず、雪にも夏の暑さにも負けぬ丈夫な体を持ち、欲はなく、決して怒らず、いつも静かに笑っている精神的成熟を感じる。だって28歳なんだもの。

シリーズの締めくくりとなる6/4公開予定の『るろうに剣心　最終章　The Beginning』は剣心の人斬り時代に遡って語られる物語なわけですが、上記の一連のやりとりがその人斬り時代から約10年を経て（すみません。The Beginningの撮影時はまだシリーズ開始から7、8年くらいしか経ってないですね）いろいろ考えてきた剣心から出た言葉や態度だと思うと、一層感じ入るものがある。一作目を制作した時にはシリーズ化も不透明だったろうに、結果的にうまいことまとめたよね。すごい。そして一作目の時点で剣心が経験してきた人生のその深みを表現していた佐藤健、改めてすごい。来週末（4/30）に金曜ロードショーで一作目が放送されるみたいなので、みんな、ぜひこの道場のシーンに注目して観てくれよな。



さて、一作目の撮影開始からこの10年間でたくさんのアクション経験やノウハウを蓄えてきた佐藤健が、最後の最後で満を持して演じる人斬り抜刀斎。どんなものかと期待していた中、予告映像も解禁されちゃって、もうドキドキが止まんないよね。だってそもそも私は剣心の抜刀斎時代のビジュアルが一番好きなんだもん。高い位置でポニーテールしてるから。 先日「教えてもらう前と後」で流れた本編映像にてお披露目された抜刀術がまさに目にも止まらぬ速さだったもんで鳥肌が立ってしまいました。しかしできればこれは劇場の大スクリーンでお初にお目にかかり、「見えない」衝撃を劇場で体感したかった気もする。すでに何度も見返してしまっている。

どうも、こんにちは。

劇場で見逃して、この度DVDでやっと観れました。



とんかつDJアゲ太郎（2020）



渋谷に店を構えるとんかつ屋「しぶかつ」の三代目であるアゲ太郎（北村匠海）は、とんかつ弁当の配達でクラブというものに初めて足を踏み入れます。音楽に合わせて盛り上がるフロアにそれまで味わったことのない高揚感を覚えたアゲ太郎はDJになることを決意。友人や家族を巻き込み、とんかつもフロアもアゲられる男を目指します。



コロナによる公開延期と、約四ヶ月伸びた公開日を待つ間にメインキャストが次々とスキャンダルを起こすというかつてない不運に見舞われた本作。あるサイトで「2逮捕1不倫」と銘打たれていて、大変申し訳ないのですが笑ってしまいました。そんな「ツーアウトスリーボール」みたいに言うなよ。確かに追い込まれてますけれども。

というわけで図らずもいわくつき作品となってしまい、公開自体が危ぶまれましたが、個人的には無事に世間に放たれてよかったと思います。中身がないとか薄っぺらいとかこれならお蔵入りでもよかったとかボロクソ言われてますし実際に中身はないんですけれども、私は結構好きなやつでした。くだらなさと脱力感が絶妙。

この『とんかつDJアゲ太郎』は原作がギャグ漫画ということで、随所にそのギャグセンスが効いています。予告映像にもあるように「親父！ 俺、とんかつもフロアもアゲられる男になる」と同じテンションで二回繰り返したり、意中の女の子に「揚げた豚、お好きですか？」とか尋ねてみたり、すっとこどっこいなセリフとコントのような間の取り方がアホ極まっている。こういうのはギャグ漫画ならではよね。だって揚太郎って名前がもうおもしろいじゃん。しかもふざけた名前だと思いきや、お父さんは揚作、おじいちゃんは揚松という由緒正しいお名前なのです。まさかの揚げサラブレッド。原作が読みたくなってきた。

そしてやっぱりなんと言っても作品の功労者は主人公アゲ太郎役の北村匠海くんですよ。コメディ演技って、大げさにやりすぎると見ててうざったい。恥ずかしさが出てるとおもしろくない。加減がたぶんすごく難しいんだけど、そのへんピカイチでした。ギョロ目なのにどこか気の抜けた表情。最高。君はこういうのもできるんだな。あとクラブで踊り出すシーンもあってダンスまでご披露している。北村くんの器用さにはひれ伏すばかり。

というか北村くん自身が俳優とバンドマンという二足のわらじを履いて両方で活躍していて、しかも芸能人格付けチェックでは全問正解を叩き出す「違いのわかる男」なわけじゃないですか。そんな彼がこのアゲ太郎を演じることによって、とんかつ屋の息子が突然DJになると言い出して特訓を始めるという狂気の沙汰にも、あれ？ もしかしてこいつならできるのかも？ という妙な説得力が生まれるわけよ。すばらしい。

北村くんは公開記念の舞台挨拶で声を詰まらせる場面もあったようですが、そりゃあこれだけの演技をぶちかました主演映画が共演者たちの暴走でお蔵入りの危機も経て公開ともなれば感極まりもするでしょう。中身がない映画で結構。コロナのせいでみんな多かれ少なかれストレス溜まって疲弊している。しかもこんな生活がいつまで続くかわからない。だから今こそこういうくだらない作品が必要だと思うのよ。笑うのは大事だからね。笑うだけでストレスは軽減するからね。

最後に。アゲ太郎は幼馴染たちに「アゲ」と呼ばれています。それがとてもかわいい。「アゲ」ってあだ名かわいい。あとアゲ太郎の妹は「ころも」という名前です。とんかつ屋の娘でころもってさすがギャグ漫画って感じのネーミングだなと思ったのですが、「ころも」って呼ばれてるのを聞くと、これまたとてもかわいい。不思議。

どうも、こんにちは。

本日は表題の通り以前もその顔面の強さを取り上げました渡邊圭祐に関するお話です（過去記事はこちら→三島由紀夫のいう「完全な青年」とは渡邊圭祐のことではなかろうか）。

彼が悪役を演じた『ブレイブ -群青戦記-』（2021）を観て参りましたので、その話を中心に。



部活動中、落雷によって突如学校ごと戦国時代へタイムスリップしてしまったあるスポーツ名門校の高校生たちが、織田信長の軍にさらわれた仲間の救出と現代への帰還を目指して命がけでサバイバルする物語。本作で渡邊圭祐は初の悪役に挑戦し、物語を左右する重要なキーパーソンで、監督からこの役に作品の出来がかかっていると言われたなんて話を聞いてしまったら、期待しないほうがおかしいだろう。おまけにこんな場面写真を見てしまった日からその期待値は上がるばかり。



表に出てる部分、目から額にかけてのせいぜい10センチくらいよ。それでここまであやしげなオーラが醸せることある？

そんなわけで邪心89％、作品としての興味11％くらいの塩梅で劇場へ馳せ参じました。ぎりぎりネタバレ少ない範囲で内容の話をすると、アスリート高校生たちが部活で培った身体能力と現代人の知識を生かして織田軍と戦う！ というお触れ書きだったので結構SFっぽいわくわくするようなストーリーを想像していたのですが、冒頭から学生も先生もバッサバッサと切られる悪夢レベルの過酷さ。現代日本人にはまるで耐性のない惨劇が繰り広げられるので精神をやられて廃人になってもおかしくないのに、なんか、それぞれの部の子たちが、さらわれた部員を助け出すために死をも厭わない覚悟で合戦に突っ込む。まって、みんな肝座りすぎじゃない？ そういう意味では確かにファンタジーなのかもしれない。

令和の高校生にしてはあまりにもタフすぎる気がしますが、それについては深堀しません。今回の本題は渡邊圭祐ですから。さあ本題に参りましょう。

やっぱりキーパーソンなだけあって出演時間長めで、彼がスクリーンに映ってる時の画力はすごい。余裕で間がもつ。何考えてるかわからないちょっとヤバめのキャラクターなんですけど、整った顔がちょうどいい具合に迫力を出しています。美しい顔はただそれだけで人に威圧感を与えるからな。そして声がとてもいい。はっきりとクリアに耳に届くので聞き取りやすい。話し方はちょっと大げさにやりすぎかなと思いましたけど、撮影時期としては俳優デビューしてから二作目の作品らしいので及第点じゃないでしょうか。

さらに俳優キャリアがまだ浅いというのが垣間見えておもしろかったのが松山ケンイチと一緒のシーン。公開に先駆けたプロモーション活動の中で渡邊圭祐は織田信長役の松山ケンイチがめちゃくちゃ怖かった（役として）と言ってたのですが、実際彼が演じた不破は上から目線で人のことを舐めくさってる感じがデフォルトなのに、信長と一緒のシーンだけは表情がガチガチに硬くてわろた。たぶん素の渡邊圭祐が出てた。本当にビビってたんだな。


↑不破のデフォルトの感じ


↑信長と一緒のシーンの感じ（信長の家来ということを鑑みてもやっぱり表情が硬い気がするけどそれもおもしろい）



ちなみにここまで渡邊圭祐の顔ばかり言及していますが、本作は顔のきれいなキャスト揃えまくったよね。どこもかしこも美。主役のまっけんもさることながら、ヒロインの山崎紘菜ちゃんもなかなかのオーラを放っている。つり目の美人だから取っ付きにくい感じなのかと思ったらバラエティ番組とかで朗らかにボケるから一気に好きになっちゃった。紘菜様と呼びたいくらいカリスマ性がある。

ていうか他のキャストもみんな美男美女だからこそなのかもしれないけど、正直言って足りないのよ。渡邊圭祐の美貌のポテンシャルはこんなものではないはず。彼一人にフォーカスを当てて、願わくば、もっといろんな表情が見たいのよ。笑ってる顔、悲しんでる顔、切なげな顔、怒ってる顔、（あ、怒りに震えてる顔めっちゃ見たいです） 渡邊圭祐の顔をひたすら二時間収めた映画を早く撮ってくれよ。なあ、だってこの顔だぞ。



コロナ禍だからさ、キャストの数は少ないほうが撮影しやすいよね。渡邊圭祐一人でも間は充分もつから。なんなら企画書書きますから。どうか、どうかお願いします。